20世纪的前苏联艺术家几乎没有谁曾经像大卫·奥伊斯特拉赫那样享誉海内外。他有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意的抒情性演奏见长，其惊人的表现力和精深以致臻于完美的技巧，演奏风格纯朴庄重、富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界。他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着人们的心灵，从而能让他与任何类型的听众之间轻易地搭建起一道沟通、对话的桥梁，也使得其音乐会现场演奏和录音都受到普罗大众与音乐鉴赏家的一致的赞誉。大卫不愧是一位真正意义上的“人民艺术家”，他在世界上也同样受到人们的爱戴，得到许多国家授与的博士、院士称号。同时代的很多作曲家都将自己的作品题献给他，如米亚斯科夫斯基、哈恰图良、肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲和普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲等。大卫还善于指挥，1972年与柏林爱乐乐团合作录制莫扎特协奏曲全集，除独奏外，他还兼任指挥，特别是他为儿子的演出所指挥的乐队，被人们传为佳话。

这里录制的巴赫的第一协奏曲，A小调，BWV1041。第一乐章没有明确的速度标记，按照惯例大家总是用“Allegro（快板）”来演奏，全曲由强有力的合奏开始。紧接着独奏小提琴带出一个略显哀伤的主题，在整个呈示过程中，乐队则起到烘托、映衬的作用，时而紧随、时而应答，最后以合奏结束整个乐章。第二乐章由固定低音构成这个行板乐章的基础，而独奏小提琴则有一段极具歌唱性的主题，抒情而委婉，几经转调、扩展，将整个第二乐章演化成一首美妙的变奏曲。第三乐章则为速度较快的意大利舞曲，旋律轻盈欢快。第二协奏曲，E大调，BWV1042，这是巴赫现存的这三首小提琴协奏曲中最受欢迎的一首。乐队配置为两把小提琴，中提琴、大提琴、低音大提琴个一把以及古钢琴。第一乐章是快板，由十分热烈的全奏开始。这个三段体的乐章在结构上已经和现代奏鸣曲有很多相近之处，但并不算十分完整，整体风格依然延续着巴洛克的传统。主题旋律加以变化后，独奏和竞奏交错进行是主要的表现手法。第二乐章的慢板为c小调，以固定的低音主题为基础写成，是一首极其优美的变奏曲，听起来好似一股清泉流出，却又饱含着火一般的热情。第三乐章则为“非常快的快板”，在这里我们可以听到十分鲜明的意大利回旋曲风格，虽然标注速度很快，但实际上听起来却是一种从容不迫的感觉。