《中国音乐地图》之听见系列缘起


在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。
这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！

叶云川 .瑞鸣音乐制作人
2020年8月16日


中国音乐地图
用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起

音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。

一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石

对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。

大者见大，微者见微

瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。

以国际级制作水准，记录最传统的声音中国

传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。

掀起神秘的面纱，聆听西域千年传奇
——听见新疆

从玉门关、阳关往西去，不复有渭城朝雨、杨柳青青，可那两个字，西域，历经千年依旧令人魂牵梦萦。曾经的西域，如今的新疆。天山横贯其间，北侧是阿尔泰山脉绵延耸峙，而南部是巍巍昆仑。风烟不尽，卷起漫漫黄沙如神秘面纱，掀起海蜃诉说古老的传奇；纵横瑰丽的峡谷间，大河涛涛，从茫茫雪域，奔腾到地势平阔的盆地，流经高原、草场、沙海与绿洲；丰美的草滩与湖泊星罗棋布，，被群峰与森林环抱，其间有飞鸿与落雁，有牛羊成群。
楼兰消失了，罗布泊干涸了，轮台的原始胡杨林千年不倒，而大雪依旧年复一年落满天山路，呜咽的风吹过古城垛、烽火台与瞭望楼，那条古老的丝绸之路，如时隐时现、错综却绵延的命运伏线，在这片欧亚大陆的中心腹地，联结起中、西亚乃至地中海沿岸的诸多民族。汉、羌、突厥、古巴比伦、古波斯、古阿拉伯、古罗马、古印度等各种文明，随着商旅、驼马的络绎往来，在此碰撞与交汇，那些西域诸国、边陲重镇在漫长岁月中渐渐消隐，而这交融汇聚的丰富多姿的文化，依旧深深烙印在这里的各民族风俗与音乐中。古老的牧歌与史诗于部族的迁徙、贸易与征战中，传承与更新，古西域的疏勒乐、于阗乐、龟兹乐、高昌乐、伊州乐和西亚的波斯乐、阿拉伯音乐依旧能在新疆各族的民歌乐曲中寻见踪迹，如时隔千年仍依稀可辨的古道与辙痕。

音乐如翅膀，飞度西域千古
旋律如曲径，重走丝路无疆

数十个民族成份，百种乐器，无数首民间歌曲、乐曲。极为多元、多样、而又多变的丰富音乐形式与内容……对于新疆而言，这里有着太过庞大丰沛的音乐遗产，太过丰富多元的音乐风貌，在这里，每个民族都紧密交融、情意相牵，共享着文化艺术中的诸多相通成分与相似风貌，又各自葆有着自身鲜明独特的音乐特质，风格迥异并风情浓郁。
哈萨克的阿肯弹唱、柯尔克孜的玛纳斯奇弹唱，维吾尔族的木卡姆，塔吉克人的叼羊会与鹰笛，锡伯族的西迁节与田野歌，回族的花儿，蒙古族的《格斯尔》史诗与长调……所有这些，只是那浩瀚音乐世界的冰山一角。在新疆的音乐中，我们能听到漫长的历史，听到古朴的信仰和久远的传奇，听到人们所生活的世界，奇特的气象与雄浑的地貌，雪山与草场，大漠与河流，听到盘旋的鹰和奔腾的马，听到天鹅与丝路上的马队与驼铃，听到酣畅婀娜的舞蹈与绿洲中的花园，听见千百种人心的思念和对故乡的无尽爱意。

那么，此刻，就让我们由音乐引领，飞度关山万重，听见新疆。


木卡姆
“木卡姆”原为阿拉伯语，意为规范、汇聚，在现代维吾尔族语言里是“古典音乐”、“曲调”等意思，《十二木卡姆》是维吾尔音乐中最重要和宏伟的瑰宝，史诗般的大型古典套曲囊括了从古典叙诵歌曲、民间叙事诗歌、舞蹈乐曲和即兴乐曲等340多首音乐，集音乐、文学、舞蹈、戏剧等为一体，经历了从原始到宫廷的漫长历史阶段，最后精缩为每部演奏都长达两个多小时的十二部套曲，呈现着维族历史与生活之绚烂瑰美。

古丽麦热姆 Guli Mairemu
传统音乐 木卡姆选段 民族：维吾尔族 地区：新疆

演唱、艾捷克：阿地力·阿不力孜
演唱、萨塔尔：艾力亚尔·艾拜
演唱、热瓦甫：努尔依力江·斯拉木
演唱、弹布尔：阿布都乃比江·阿布都艾海提
演唱、都塔尔：刀然江·阿里木江
演唱、达卜：伊力亚尔·阿友甫

这首新疆阿图什地区的民歌《古丽麦热姆》，是木卡姆音乐中的选段，也是广受新疆维吾尔人喜爱的经典爱情歌曲。古丽麦热姆，是歌中小伙子暗恋的美丽姑娘的芳名，古丽，在维吾尔族语言中，是花的意思。
起初，萨塔尔的弦音袅娜摇曳着，细如游丝，仿佛心事缱绻，包裹在热瓦普轻颤的弹拨声中，如无数金银细片翻动着，闪着碎光，心弦一刻不停地颤动不休，泄露出难以宣之于口的心事，宽厚而深情地男声起了，随着自由而抒情的节奏，在盘绕回旋的歌腔中递出樱桃花的芬芳。达卜热烈地奏响，热瓦甫、弹布尔、都塔尔的嘈切而富于节奏感的弹拨一并加入这叙述的行列，一众男声与领唱齐声相应，歌乐声仿佛烘出一个有无数回音的圆形空间，唯有这一腔饱满的情意无尽地重复着、回荡着，并在这倾诉中变得愈发热烈、高昂，难以按捺。

拉克木卡姆第三达斯坦间奏曲 Lake Muqam The Third Sitan Intermezzo
传统音乐 木卡姆选段 民族：维吾尔族 地区：新疆：

艾捷克：阿地力·阿不力孜
萨塔尔：艾力亚尔·艾拜
热瓦甫：努尔依力江·斯拉木
弹布尔：阿布都乃比江·阿布都艾海提
都塔尔：刀然江·阿里木江
达卜：伊力亚尔·阿友甫

拉克木卡姆是新疆维吾尔《十二木卡姆》中的第一套木卡姆，每一套木卡姆都包括“穹乃额曼”(意为“大曲”，系列叙咏歌、器乐曲、歌舞曲)、“达斯坦”(系列叙事歌、器乐曲)和“麦西热甫”(系列歌舞曲)三大部分。达卜欢悦明亮地敲击着，都塔尔、弹布尔与热瓦甫相和，热热闹闹地讲述着曾经的传说和英雄故事，引发众多遐想和敬仰。艾捷克纤细的声音时而连接着珠玉般的曲调，时而点缀在密集的弹拨旋律之上，显得柔和而多情，闪现着对故土的深情，流淌出对爱情的期盼。而后，旋律愈发热烈活泼，时时跳动着维吾尔族人绵延不绝的昂扬激情和欢快性情。
茹孜莱姆 Ruzi Laimu
民间歌曲 民族：维吾尔族 地区：新疆

演唱、都塔尔：刀然江·阿里木江

继承自古代西域的疏勒乐、于阗乐、龟兹乐、高昌乐、伊州乐和西亚的波斯乐，集众多优良传统的维吾尔族音乐，其中一个鲜明的特质便在于音乐与乐器的多样性，在漫长的历史变迁中，博采了西域各地乐器之所长，发展出吹奏、拉弦、弹弦、打击乐器等数十种。都塔尔是维吾尔族人喜爱的弹拨乐器，弹奏出来的琴音声音虽小但音色却很柔美，便于人们淋漓尽致地弹唱出感情。
或拨或挑，或挑或扫，都塔尔细碎而温柔的声音婀娜摇曳，心弦被轻轻拨动。宽厚而深情的男声唱起潜藏已久的心事，茹孜莱姆，心中喜爱的美丽姑娘，如同小羊羔一样可爱。富有节奏的旋律，自由而抒情的节奏，在高低错落的歌唱中释放着强烈的爱意，都塔尔仿佛也被感染，变得愈发热烈，兴致高昂地将饱满的情感应和、传递。
打起手鼓跳起舞 Hit the Hand Drum and Dance
即兴曲 民族：维吾尔族 地区：新疆

达卜（手鼓）：伊力亚尔·阿友甫

“达卜”,即维吾尔族手鼓，维吾尔族人最喜爱的打击乐器之一，在一应歌舞里常常是领奏乐器，被誉为维吾尔族乐队中的“灵魂”。鼓框木制，圆而扁平，周围装有许多小铁环，表面蒙以羊皮、牛皮或蟒皮，其中以蟒皮音色最好。它的发音清脆响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以烘托各种不同乐曲的情绪。
咚咚的手鼓声，悦耳明亮，持续不断地传到远处，引发戈壁滩绿洲上欢快的舞蹈。而后，节奏变化，愈发密集热烈的鼓点，点燃了所有人的激情，人群都围过来，大家尽情地跳舞、歌唱，双手高高举过头顶，热情地挥动，双脚兴奋地随着分明的节奏跳跃、旋转，令幸福的脚步强劲地落下。手鼓自由的律动，像人们骑在马上纵情驰骋，马蹄哒哒而过，亦将这欢乐和祝福带向远方。
牡丹汗 Mudan Han
民间歌曲 民族：维吾尔族 汉语歌词编译：佚名 地区：新疆伊犁

演唱、艾捷克：阿地力·阿不力孜
演唱、萨塔尔：艾力亚尔·艾拜
演唱、热瓦甫：努尔依力江·斯拉木
演唱、弹布尔：阿布都乃比江·阿布都艾海提
演唱、都塔尔：刀然江·阿里木江
演唱、达卜：伊力亚尔·阿友甫

牡丹汗，一位家境阔绰的美丽维吾尔族姑娘，爱上了贫穷的流浪艺人，遭到家人反对，但痴心不改的姑娘决定与心上人私奔，却被父亲抓回鞭打致死。美丽的姑娘为了爱情抛弃富贵的生活、最后失去了生命，她留在恋人心中，被民间代代传唱。在这首歌唱恋人的民歌里，艾捷克、萨塔尔、达卜、热瓦甫、都塔尔乐器齐声奏响，嘈嘈切切，高高低低，仿佛恋人之间绵绵的情话，氤氲着曾经的幸福。疏阔温暖的男声抒情地歌唱，在欢快但不喧嚣的节奏中，似乎多了一些深沉和悲伤的情绪，朴素的吟唱一遍遍重复，将无尽的思念安放——她是黑夜的月光，照亮绿洲和戈壁，也照亮生命。
仙女一样的姑娘 迦娜妮 A Girl Like A Fairy . “Jianani”
民间乐曲 民族：维吾尔族 地区：新疆

都塔尔：马合木提·买买提克里木
弹布尔：热甫卡提·萨比提
萨塔尔：艾山江·吐尔逊

萨塔尔的弦音如闪着丝光的绸缎般滑动着，都塔尔与弹布尔的弹拨音符，就在其上跃动着，穿梭、交织着，高低错杂，泠然有致，而后又如分角叙述般，各占主场地叙说那美丽的姑娘迦妮娜，描摹她的居所，她的面容衣着，身形姿态与坐卧行止，还有她高贵的品格内质，说她像天堂的仙女一样美丽和善良，还讲述着各色人们对这位姑娘的赞佩和欣赏。
春天的欢乐 Joy of the Spring
民间乐曲 民族：维吾尔族 地区：新疆

热瓦甫：艾克木·艾麦提江

热瓦甫是维吾尔人中极受欢迎也相当普及的乐器，有着精致小巧的琴箱和极为修长的琴杆，28个丝弦品位就缠绕在琴杆之上，它的琴身、琴杆、琴头上时常会以兽骨镶嵌出精细的图案，并加以驼骨、贝壳等装饰，本身也是一件精美的工艺品。
弹奏时候，那小巧的琴箱会被抱在胸前，乐人左手飞快地弹拨挑动着琴箱上的丝弦，而右手自如地在琴杆上滑动，按动品味。它的音色灵动，如雏鸟叫声般滚落着一连串短促而清晰的音符，而节奏总是迅疾、跳脱而欢悦的，恰如在这首关于春天的乐曲里所呈现的那般，有着如融水破冰般的泠然欢畅，和根芽破土抽枝般的勃勃生机，和期盼着春天的急切而快乐的心。这是人们对春天的盼望，春天给人们带来的快乐喜事。它进一步描述了一天之事在晨，一年之事在春的深刻意义。
清泉 Fresh Spring
民间乐曲 民族：维吾尔族 地区：新疆

达卜：玉努斯·热合买提
都塔尔：马合木提·买买提克里木
弹布尔：热甫卡提·萨比提
热瓦甫：艾克热木·艾麦提江
萨塔尔：艾山江·吐尔逊

这叙说林下清泉的乐曲，它赞美自然的魅力，赞美清泉为人们解渴去劳的善良，赞美那绿洲中人安然享受并感激自然馈赠的光景。先是一连串泠泠的热瓦甫快速的弹拨，仿佛清澈的泉流沿山石、水径快速流淌，银白的水珠在过石处飞溅，水声嘈切，在幽林中却愈显静谧，就这么一路流淌到更显开阔的山下绿地，达卜、都塔尔、弹布尔和热瓦甫依次加入进来，仿佛水岸渐阔，人烟可见，水流自如地灌溉沃土绿洲，群鹿、驼、马过水而饮，络绎的人们在泉下饮水、打水，坐在水畔歌唱、谈笑，乃至在近处建造安居的家园。
喀什老民歌 Kashi Old Folk Song
民间乐曲 民族：维吾尔族 地区：新疆

艾捷克、都塔尔：阿地力·阿不力孜

这支喀什流传已久的老民歌中，引子是艾捷克的拉弦声，将氛围与情绪铺陈，那是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器，造型独特，有着内蒙蟒皮的球形琴筒和修长的琴杆，而后都塔尔铿然强劲的弹拨声加入进来，都塔尔音译自波斯语“Dutar”，“都”意为二，“塔尔”是“琴弦”的意思，都塔尔即两条弦的乐器。艾捷克转调华丽的回旋弦音如绕着浑厚而沉稳的都塔尔的弹拨，热烈而妩媚地起舞，而都塔尔给乐音带来更强烈和明朗的情感色彩，在递进的旋律中乐器谐鸣，相互交缠、合扣，又以各自鲜明的存在将那丰繁细密的乐音呈现。
莱丽古丽 Laili Guli
民间乐曲 民族：维吾尔族 地区：新疆喀什

艾捷克：阿地力·阿不力孜

此处这音色独特的拉弦声来自艾捷克，是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族通用的弓弦乐器，有着独特别致的造型，球形的琴筒，内侧用蟒皮蒙裹，发音孔分布周围，琴杆修长，上有1~3根主奏弦和5~10根共鸣弦，乐人将琴底柱立于腿上或双腿之间，左手持琴按弦，右手持弓拉奏便是这细听来，有点像轴承吱呀转动但又优美异常的弦音。
这首《莱丽古丽》，是流传极为久远的喀什情歌。起先，旋律在舒缓如沉思、遐想的节奏中，高高低低地起伏，乐句拉长，盘旋着，如萦绕不去的心事，如一遍遍在恋人门外的徘徊；而后节奏骤快，情绪忽然变得更为强烈和明朗，直抒的喜悦如跳跃的舞蹈与疾呼，唱那愿望终得实现、爱情终得圆满的心情。
弹起心爱的热瓦甫 When Playing My Rewap
民间乐曲 民族：维吾尔族 地区：新疆

热瓦甫：努尔依力江·斯拉木

铮铮作响的热瓦甫，琴弦弹拨间如珠玉相撞，悦耳的声音被高原的风吹向高山蓝天，给寂寥沧桑的天地增添了热闹欢愉的氛围。悠扬的旋律如河流曲曲折折流淌，跌宕又幽深，音符包裹着那些难以言说的思念。弹起心爱的热瓦甫，让那些朴素但深切的情感随旋律洒落在山河绿洲之间，漂浮在苍茫戈壁之上，让热情的旋律去赞美生活，带给亲人祝福。
维吾尔族摇篮曲 Lullaby of Uyghur Ethnic Group
民间乐曲 民族：维吾尔族 地区：新疆

萨塔尔：阿地力·阿不力孜

此处，这优美又静谧的弦音，如映照月色的闪着波光的水面，那是萨塔尔，通体由桑木制成的琴身，镶嵌着黑白相间的骨角，精致华美一如它的音色，乐器本身也是一件匠心独具的工艺杰作。此处，萨塔尔仿佛是在幽寂的夜色里，在维吾尔族人花木扶疏的庭院室内，极柔和地弹奏着这支摇篮曲，那几乎是维吾尔族每个人儿时都听过的歌曲。母亲在窗边，带着温柔地呵哄唱着这熟悉的美丽旋律，那固定的歌词唱完，如果孩子还不舍得睡去，就会听到妈妈即兴的歌词编唱。
伊犁河畔善良的人 艾黛普日适提 The Kind Person By the Ili River . “Aidai Puri Shiti”
民间乐曲 民族：维吾尔族 地区：新疆伊犁

都塔尔：马合木提·买买提克里木

那悠扬间不乏铿然的快速、嘈切的弹拨声，是都塔尔，“Dutar”原为波斯语，西亚的波斯音乐是维吾尔族音乐优良传统的众多源头之一，都塔尔之“都”意为二，“塔尔”是“琴弦”的意思，都塔尔即两条弦的乐器，它也是尤其受维吾尔人钟磬的传统弹弦乐器之一，无论舞蹈、歌曲、说唱，都总有它的弦音伴奏。
此刻，弦音流泻如河水，也描摹着伊犁河畔优美的花木扶疏、优美安然的居住环境，河流奔腾、行进着，河畔的人，那生命的旅程也行进着，那行进之中不掺杂畏缩、犹豫，饱含舒朗、愉悦、悠然而自得，仿佛与亲友结队，走在繁花似锦之中，内心富足而安稳，哪怕时间迅疾流逝。这支乐曲赞颂着被善意包围、给予同时接纳，喜悦自足的伊犁河畔的人们。
乌夏克木卡姆序曲和间奏曲 Prelude and Intermezzo of Ushak Muqam
传统音乐 木卡姆选段 民族：维吾尔族 地区：新疆

艾捷克：阿地力·阿不力孜

乌夏克木卡姆是十二木卡姆当中的第八个木卡姆，这首序曲和间奏曲是其中的一段，以维吾尔族传统拉弦乐器艾捷克演奏，它也是木卡姆重要的伴奏乐器之一。这序曲与间奏曲，讲述艾力甫与赛乃姆之间的爱情，序曲部分，如古道般悠长的旋律叙说着，仿佛有沙丘、绿洲、幽美的小城和行路的驼队依稀眼前，而两厢思慕仿佛遥相应和着，铺陈其间。间奏曲部分，情绪变得愈加强烈，在低沉的强音间，情感汇聚，笃定，深沉，并在逐渐急进的节奏间，将人物的形象、性格与生活图景描画。
亚茹 Ya Ru
民间乐曲 民族：维吾尔族 地区：新疆喀什

萨塔尔：阿地力·阿不力孜

这首《亚茹》是喀什极为经典的传统民间爱情歌曲，后来常由维吾尔族人们钟意的弹拨乐器如热瓦甫、弹布尔，或拉弦乐器艾捷克，萨塔尔等独奏。此处，这如暗夜中闪着丝光的绸缎般的弦音，来自萨塔尔，通体由桑木制成的琴身，镶嵌着黑白相间的骨角，精致华美一如它的音色，乐器本身也是一件匠心独具的工艺品。
旋律起伏如摇动的火光与烛影，盘旋如山风与鹰，恰如这乐曲本身歌词所唱：烈烈燃着的不是油灯，是爱火，高高盘旋的不是鹰，是心。
且比亚特木卡姆朱拉和间奏曲 Qiebi Yate Muqam Zhulahe Intermezzo
传统音乐 木卡姆选段 汉语歌词大意：佚名 民族：维吾尔族 地区：新疆

演唱、艾捷克：阿地力·阿不力孜
演唱、萨塔尔：艾力亚尔·艾拜
演唱、热瓦甫：努尔依力江·斯拉木
演唱、弹布尔：阿布都乃比江·阿布都艾海提
演唱、都塔尔：刀然江·阿里木江
演唱、达卜：伊力亚尔·阿友甫

“木卡姆”原为阿拉伯语，意为规范、汇聚，在现代维吾尔族语言里是“古典音乐”、“曲调”等意思，《十二木卡姆》是维吾尔音乐中最重要和宏伟的瑰宝，史诗般的大型古典套曲囊括了从古典叙诵歌曲、民间叙事诗歌、舞蹈乐曲和即兴乐曲等340多首音乐，集音乐、文学、舞蹈、戏剧等为一体，经历了从原始到宫廷的漫长历史阶段，最后精缩为每部演奏都长达两个多小时的十二部套曲，呈现着维族历史与生活之绚烂瑰美。
《且比亚特木卡姆》是新疆维吾尔《十二木卡姆》中的第二套木卡姆，歌唱维吾尔族浪漫的爱情，“朱拉和”有闪烁、闪闪发光、耀眼卓越的意思，自从见了这像星星一样闪耀的美丽姑娘，从此再也不能忘记。轻柔细缓的萨塔尔奏响，悠扬悦耳，热瓦甫细密的弹拨之声，轻轻撩动颤动不已的心弦。温和宽厚的男声低吟出时日已久的爱恋，赞美着花儿一样的丽人。达卜欢快地奏响，热瓦甫、弹布尔、都塔尔都加入了这场热恋的追寻中，以潇洒奔放的律动衬托着饱满的情意，歌声似乎也被感染，由低缓变得热烈，一遍遍纵情倾诉。

录制成员：

制作/音乐总监：叶云川
录音指导：李大康
录音：曹勐、鹿楠楠、张正地
混音：鹿楠楠
录制统筹：蓝宁飞
录音剪辑：宋舒蕾、邓漪、谭凇
录音助理：薛彦欢、黄子瑞、黄彦菁
摄影：YC
录音地点：北京、新疆伊犁
录音时间：2019.11.10-2019.11.15

制作成员：

出品人：丁磊 叶云川
中文文案：汪见殊 李程
英文文案：朱怡雯
文案编审：魏娉婷
字体提供：仓耳字库
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金